ЧастьIx. Методика музыкального воспитания младших школьников

1. Перечислите и охарактеризуйте этапы организации процесса слушания-восприятия музыкальных произведений. Какими методами или приемами можно активизировать процесс слушания-восприятия у младших школьников?

Восприятие музыки - процесс целостного, образного, эмоционально-осознанного, личностно окрашенного постижения содержания музыкаль­ного произведения (Сизова Л.С. Теоретические основы методики музы­кального воспитания в школе).

Музыкальное восприятие развивается прежде всего в процессе специ­ального слушания. Именно специальное слушание музыки, накопление музыкального опыта формирует музыкальный вкус, музыкальную культу­ру, да и просто любовь человека к музыке. Музыкальное восприятие как разновидность художественного восприятия — не просто отражение ху­дожественного произведения в сознании, а сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего с автором произведения. От деятельности создателя, творца произведения искусства художественное восприятие от­личает то, что оно «движется в обратном направлении — от восприятия результата (произведения в целом) к заложенной в нем идее. Продуктом восприятия становится «вторичный» образ и смысл, который совпадает и не совпадает с образом и идеей, задуманными автором» Иначе говоря, воспринимающий субъект вносит в понимание музыкального произведе­ния что-то свое, то, что не было заложено его создателем. И хотя по отно­шению к процессу созидания процесс восприятия произведения является вторичным, «если он достаточно глубок и интенсивен — он тоже творче­ство» (Панкевич Г. Звучащие образы).

Этапы организации процесса слушания-восприятия музыки:

1. Знакомство с музыкальным произведением в форме вступительно­го слова учителя. Установка на восприятие. Установка на восприятие -состояние психики в целом, зависящее от потребностей слушателя, задач его деятельности, условий, в которых она происходит, жизненного и слу­хового опыта воспринимающего музыку (14,11).

2. Исполнение произведения учителем или слушание музыки в запи­си

3. Анализ музыки.

4. Повторное прослушивание произведения.

5.Слушание музыкального произведения на последующих уроках. Методические приемы, способствующие активизации восприятия музыкального произведения:

-вокализация доступных мелодий инструментальных произведений;

-ритмопластика (промаршировать, пластически выразить музыку движением кистей рук или корпуса);

-сравнение или контрастное сопоставление музыки;

-графическое изображение мелодии или ее ритмического рисунка;

С. И. Миропольский допускает в начальном периоде графическое или цифровое изображение высоты звука. Поэтому в начальном периоде обу­чения он допускает графическое изображение звуков («лестничка»). «Чтобы дети научились представлять всякий данный звук в уме»;

-составление музыкальной коллекции (музыкального словарика, кол­лекции высказываний о музыке или стихов и т.д.);

- использование содружества различных видов искусств;

- музыкально-познавательные задания;

- воспроизведение слушаемой музыки на детских музыкальных инст­рументах;

- использование определенного цвета для передачи настроения.

Задачи, реализуемые учителем при организации процесса слушания-восприятия музыки.

Задачи обучения: формировать знания, умения и навыки в области музыкального искусства.

Задачи воспитания: формировать у учеников музыкальные убеждения, проявляющиеся в приверженности школьников к эстетическим идеалам мировой музыкальной культуры (любовь к музыке). Формировать у школьников желание слушать образцы национальной музыки своего и других народов, как в их подлинных, аутентичных, фольклорных образцах, так и в аранжировке композиторов профессионалов; приобщать к «золото­му фонду» классической и современной музыки.

Задачи развития: развивать их музыкальный, художественный и эсте-тический вкус, совершенствовать эмоциональную сферу учащегося; разви­вать у учащихся музыкальные интересы и потребности, направленные на их дальнейшее музыкальное самообразование и самовоспитание.

Методы музыкального воспитания (метод - способ достижения че­го-либо) - определенные действия педагога и учащихся, направленные на достижение цели музыкального воспитания школьников (10, 195).

(Д.Б. Кабалевский) направлен на лич­ностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Его использование подразумевает не усвоение учащимися го­тового знания, а выбор проблемы учителем и предъявление ее для само­стоятельного решения ученикам. Важно соблюдать три неразрывно свя­занных момента: первый - четко сформулированная учителем задача; второй - постепенное совместное с учащимися решение этой задачи; тре­тий - окончательный вывод, сделать который и произнести (всегда, когда это возможно) должны сами учащиеся.

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (Д.Б. Кабалев­ский) или метод ретроспективы и перспективы в процессе обучения р.Б. Абдуллин) позволяет устанавливать преемственные связи между темами программы, формируя целостное представление о музыке у школьников. При этом предусматривается установление связей на трех уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произ­ведениями.

Метод создания композиций (Д.Б, Кабалевский, Л. Б. Горюнова) на­правлен на объединение разных форм общения учащихся с музыкой при исполнении одного произведения. Так, если в четыре руки играется знако­мая песня, весь класс может одновременно исполнять эту песню в различ­ных вариантах: 1-ый куплет звучит только на ф/но в 4 руки, 2-ой куплет весь класс начинает петь рр заканчивает mf; 3-ий куплет - mp, 4-ый куплет - только на ф/но и рр. Использование данного метода, вызывая большой интерес у учащихся, вносит в занятия игровой элемент, обогащает музы­кально-исполнительский опыт детей.

Метод музыкального обобщения (Э.Б. Абдуллин) - ведущий метод ор­ганизации музыкальных занятий - направлен на усвоение детьми ключе­вых знаний о музыке, воплощенных в тематизме программы, на формиро­вание художественного мышления, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти. Данный метод включает ряд последова­тельных действий. «Первое действие метода ставит задачу активизировать тот музыкальной, жизненный опыт школьников, который необходим для введения темы или углубления темы, <...>. Второе действие метода имеет целью познакомить учащихся с новым знанием. Основное значение в связи с этим приобретают разнообразные варианты организации поисковой си­туации. Третье действие метода связано, во-первых, с закреплением знания в разных видах учебной деятельности школьников. Во-вторых, оно на­правлено на формирование способности учащихся все более самостоя­тельно ориентироваться в музыке на основе усвоенного».

Метод эмоциональной драматургии (Д.Б. Кабалевский, Л.М. Предте-ченская, Э. Б. Абдуллин) направлен на активизацию эмоционального от­ношения школьников к музыке. На основе принципов эмоционального контраста или последовательного обогащения и развития одного эмоцио­нального тона решается задача соотношения предлагаемого в программе варианта построения урока с конкретными условиями, уровнем музыкаль­ного и общего развития учащихся, определяется наилучшая последова­тельность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного класса.

Метод создания художественного контекста (Л.В. Горюнова) направ­лен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизнен­ные ситуации и образы), создание богатой художественно-педагогической среды. Данный метод дает возможность представить музыку в богатстве ее разнообразных связей, понять сходство и отличие от других искусств, дру­гих сфер общественного сознания.

Метод разрушения музыкального образа (Д. Б. Кабалевский) - подмена средств выразительности, предлагаемых композитором, на прямо противо­положные. Данный метод помогает понять музыкальный образ произведе­ния, а также роль средств музыкальной выразительности в создании музы­кального образа.

Метод сравнения (Н.Л. Гродзенская) помогает детям лучше услышать и понять музыкальные особенности произведения, что чрезвычайно важно для более глубокого его восприятия. Сравнивая музыкальные произведе­ния, части одного музыкального произведения (высота звуков, регистры, различные размеры, лады, длительности, жанры, формы, тембры, разные трактовки одного произведения и т.д.), учащиеся приходят к выводу, что музыка строится на основании сходства и различия, контраста и повторности.

Метод уподобления характеру звучания музыки (О.П. Радынова) ме­тод сочинения уже сочиненного (В .О. Усачева), метод мысленного экспе­риментирования с материалом, метод переинтонирования (М.А. Красиль-никова) метод стилеслухового анализа (Ю.Б. Алиев, БЛ, Старобинский), метод интонационно-стилевого постижения музыки (КД. Критская, Г.П. Сергеева) метод музыкальных зеркал (В. Коэн).

2. Перечислите и раскройте содержание основных певческих навыков. Охарактеризуйте вокально-хоровую работу с точки зрения соблюдения последовательности работы над песней. Перечислите пра­вила охраны детского голоса.

Основные певческие навыки:

- Певческая установка — правильное положение корпуса при пении, от которого в большей степени зависит качество звука и дыхания.

- Звукообразование - способ извлечения звуков определенного каче­ства, отвечающих вокальным требованиям: легкости, мягкости, напевно­сти. Развитие данного умения связано с упражнениями в пении без крика и напряжения, с протяжным пропеванием долгих звуков, с постепенным рас­ширением диапазона детских песен.

- Дыхание - основа пения. Спокойный мягкий вдох, не поднимая плеч, с задержкой перед началом пения и осознанным распределением ды­хания до конца музыкальной фразы.

- Дикция — четкое, ясное, выразительное, интонационно осмысленное произношение звуков во время пения.

- Интонация и строй - точное, интонационно осмысленное воспро­изведение высоты звука. Развитие чистоты интонирования связано с раз­витием всех предыдущих, поскольку точно воспроизвести мелодию песни можно только при правильном дыхании, звукообразовании, чистой дик­ции.

- Ансамбль - слитность, согласованность, уравновешенность звучания хорового коллектива.

Этапы разучивании песни:

1. Краткое вступительное слово педагога.

2. Исполнение (показ) песни учителем.

3. Беседа с детьми о характере и содержании песни.

4. Разучивание по фразам (можно начинать с 1 куплета или с припе­ва; можно разучить не всю песню, а только один куплет). Закрепление вы­ученного.

5.Художественное исполнение песни. Правила охраны детского голоса:

• соблюдать гигиенические правила, относящиеся к голосу в повсе­дневной жизни; нагрузка на голосовой аппарат должна соответствовать степени его тренированности; недопустимы большие речевые нагрузки, пение во время болезни; необходимо избегать резкой смены температуры, а также жары, холода, духоты, пыли и т.п.; с разгоряченным голосовым аппаратом нельзя выходить на улицу в холодное время года, необходимо несколько остыть; рекомендуется избегать пищи и напитков, раздражаю­щих слизистую оболочку горла, острого, излишне соленого, чрезмерно го­рячего или холодного; в случае болезни органов голосового аппарата не­обходимо своевременно обращаться к врачу фониатру;

• соблюдать необходимый режим во время занятий пением;

• не допускать форсированного звучания голоса, злоупотребления высокими нотами, криком, неумеренной речевой нагрузкой и т.д.;

• осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным неокрепшим связкам. Начинать развивать голос нужно постепенно с примарных звуков, обычно они находятся в середине диапазона певца, постепенно расширяя вверх и вниз, не прибегая к лиш­ним усилиям и напряжению, осторожно и постепенно;

• учитывать степень вокально-музыкальной подготовки учащегося;

• подбирать репертуар по степени трудности в каждом отдельном слу­чае;

• составлять концертный репертуар из произведений, пройденных с педагогом;

• воспитывать правильные певческих навыки;

выявлять и особо наблюдать за развитием детей с выдающимися во­кальными данными.

3. Охарактеризуйте следующие направления внеурочной органи­зации музыкального воспитания: музыкальное просвещение; музы­кальное воспитание в группе продленного дня; опыт творческой дея­тельности; школьные традиции и праздники. Какие задачи музы­кального воспитания может решить учитель начальных классов, реа­лизуя данные направления?

Внеурочные формы музыкального обучения и воспитания рассматри­ваются в различных направлениях внеурочной музыкальной деятельности: 1) музыкальное просвещение; 2) музыкальное воспитание в группах и школах полного дня; 3) опыт творческой деятельности; 4) школьные тра­диции и праздники (по Л.В. Школяр).

1.Музыкальное просвещение. Это очень широкое «поле деятельно- сти», способствующее развитию музыкального кругозора. Здесь каждая встреча с искусством и его творцами обязательно становится поводом для разговора о смысле жизни, о нравственности («Зачем человек живет на земле?», «Почему человек творит искусство?», «Что такое «оставить след в жизни?» и пр.) Основные формы просветительской работы:

• детские ассамблеи искусств;

• клубы по интересам;

• музыкально-литературные гостиные.

Из перечисленных форм наиболее новой и массовой (хотя она была уже известна в петровскую эпоху) является проведение детских музыкаль­ных ассамблей, собирающих одновременно всех учащихся начальной школы. Ассамблею готовят взрослые, отводя детям серьезную роль слуша­телей и зрителей в обстановке, максимально приближенной к атмосфере большого концертного зала. Темы ассамблей могут быть самые разнооб­разные. Однако все они должны отвечать главному требованию: в их му­зыкально-сценической разработке должна быть заложена философская проблема. Ассамблея может быть посвящена одному или нескольким ком­позиторам. Однако предпочтение отдается личностям, совершившим в жизни своего рода духовный подвиг.

3. Музыкальное воспитание в группах и школах полного дня. Содер- жание музыкальных занятий этого направления нацелено на привитие любви к музыке, на овладение навыками домашнего музицирования, на формирование желания посещать концерты, играть для других и вообще на развитие всего того, что можно назвать «просвещенный дилетантизм» (Музыкальное образование в школе. Под ред. Л В. Школяр). В самых обычных общеобразовательных школах развиваются следующие формы:

•музыкальные традиции и классные праздники;

• музыкальные игры, например: «Идем в концертный зал», «Встреча у дедушки Проигрывателя», «Музыкальный магазин», «Дирижер и ор­кестр»;

• комплексные занятия с привлечением разных видов искусств, на пример: «Мы слушаем осень», «Музыкальное путешествие во времени», «Весенние голоса».

3.Опыт творческой деятельности. Школьники экспериментируют со звучащим материалом, создают свои собственные музыкальные партитуры (для оркестра детских музыкальных инструментов), рассматривают певческую деятельность как «пение души». Основными формами этого направления работы с детьми являются:

-«мастерская композитора»;

-классный хор;

-кружок инструментального музицирования;

-фольклорный ансамбль;

- межсемейные объединения любителей музыки

4.Школьные традиции и праздники. Формы данного направления мо- гут быть самые разнообразные:

-посвящение в музыканты;

-школьная неделя музыки;

-фестиваль музыкального искусства;

-проводы зимы «Масленица»;

-праздник звука и красок;

- вечер «Песни военных лет»;

-конкурс «Папа, мама, я -музыкальная семья»;

-конкурс «Чудо— чадо» (для самых маленьких).