logo
Основи педагогічної майстерності_3 курс

3. Педагогічна й акторська майстерність

А.С. Макаренко зауважував, що педагогічна майстерність полягає і в постановці голосу вихователя, і в умінні керувати своїм обличчям, в мистецтві тону, погляду, повороту, в умінні стояти, сидіти, підвестися з стільця, підвищити голос, усміхнутись. „Я став справжнім майстром тільки тоді, — писав він, — коли навчився говорити „іди сюди" з 15-20 відтінками, коли навчився давати 20 нюансів на обличчі, в постаті, і в голосі" [ 9, с. 247].

Нерідко педагогічне мистецтво ототожнюють з театром одного актора (монотеатром), акторсько- режисерським мистецтвом, особливо коли йдеться про спілкування вчителя з учнями, про вплив учителя у процесі педагогічної взаємодії. Відомий театральний режисер В.І. Немирович-Данченко розмірковував: „Мистецтво актора складне до надзвичайності, і дані, за допомогою яких актор оволодіває глядачами, різнобічні: заразливість, особиста чарівність, правильність інтуїції, дикція, пластичність, краса жесту, здатність до характерності, праця, любов до справи, смак тощо" [11, с. 355].

Основні точки дотику педагогічного і театрального мистецтва:

  1. опора на загальні принципи (естетика — етика — техніка): виконання як вчителем, так і актором високого духовного призначення (надзавдання, за К.Станіславським), моральність поведінки, постійне вдосконалення своєї техніки;

  2. єдність творця, матеріалу й інструменту в одній особі: і актор, і вчитель є творцями своєї діяльності, залучають до творчості інших (глядачів і учнів), конструюють самостійно розмовний матеріал для виступу чи уроку, основним інструментом для обох є власний організм (голос, зовнішність, пластика тощо);

26

  1. публічність, регламентованість і колективний характер діяльності,

  2. використання в педагогічній сфері театральних термінів:

сценарій (уроку чи виховного заходу), кульмінація, експозиція, зав'язка тощо;

  1. використання вправ із галузі театральної педагогіки для розвитку спостережливості й уяви, уміння володіти своїм організмом, психікою, емоціями, впливати на аудиторію, зачаровувати її, переконувати, заставляти співпереживати.

Відомий теоретик театру, режисер і педагог К.С.Станіславський розробив цілісну систему підготовки актора, багатьма ідеями й елементами якої можна скористатись для розвитку і педагогічної майстерності. Вона описана К. Станіславським у працях „Моє життя у мистецтві" та „Робота актора над собою".

Система Станіславського ґрунтується на п'яти принципах:

Кожен з цих принципів характерний і для педагогічної діяльності. Принцип життєвої правди — це педагогічний принцип зв'язку навчання та виховання з життям, з участю школярів у суспільно корисній громадській діяльності, спрямованій на поліпшення навколишнього світу.

У педагога, як і в актора, є загальне надзавдання, яке виявляється у його ставленні до діяльності, розумінні громадянського її призначення, часткові надзавдання, які формулюються при осмисленні певного предмета чи теми уроку, а також ситуативні надзавдання, які виникають у різних практичних ситуаціях. Є в учителя і наднадзавдання — це велика життєва мета, якій він присвячує всього себе. На думку Ш.Амонашвілі! соціальна місія педагога — бути творцем сенсу,

27

стверджувати людське в людині, допомагати їй підніматися над собою.

Мистецтво актора — це мистецтво сценічної дії. Дія — це вольовий акт людської поведінки, єдність фізичного і психічного. Що є первинним: фізичне чи психічне? Як викликати емоції і почуття, адже вони виникають невимушено, часом всупереч нашій волі. К.Станіславський пропонує для вироблення уміння викликати в себе потрібні емоції використовувати метод фізичних дій. Він вчить: не чекайте впливу почуття, дійте! Почуття прийде само. Видатний театральний педагог пропонує контролювати виникнення необхідного стану, запам'ятовувати цей процес і через відповідні дії при необхідності викликати цей стан.

Педагогічну дію поєднує з театральною їхня органічність, що спрямовує процес творчості за законами самої природи. Тобто і актор, і педагог повинен бачити, слухати, мислити, переживати по- справжньому, а не уявлятися такими, що мислять, переживають, діють. Вони, особливо, педагог, мають бути природними в умовах публічного спілкування. Майстерність перевтілення в художній образ необхідний як актору, так і педагогу. „Справжній артист змушує глядачів забути, хто він є насправді... Артист на сцені належить не собі, а своєму герою... Професія вчителя в цьому сенсі більш складана. Він також належить, але не тим людям, які мають спільну назву „глядач", а дітям, які для нього позначені конкретними характерами", стверджує Ш. Амонашвілі. І виводить педагогічну заповідь „Даруй себе дітям!" Перевтілення педагога не потребує зовнішніх атрибутів: зачісок, костюмів. Воно здійснюється у внутрішньому плані. Педагог перевтілюється в учня. „Артистизм педагога виявляється в тому, що він займає позицію учня, дивиться на світ його очима і підвищує його до засвоєння ним думок, почуттів, ставлень, оцінок" [2, с. 24].

Можливе і перевтілення вчителя в літературного героя. Але необхідно пам'ятати, що гра лише частина

28

педагогічної техніки. Навіть у грі педагог залишається в рамках існуючого.

Система К.С. Станіславського має три розділи:

— цілі діяльності (визначення ролі актора і його функцій у суспільстві);

— засоби, необхідні для досягнення цілей (яким

повинен бути актор, щоб мати право і можливість створювати образи, що відповідають суспільному призначенню мистецтва);

— способи використання цих засобів у конкретній діяльності (як найбільш раціонально, продуктивно та ефективно розкривати свої творчі можливості).

Звичайно, для педагога є найважливішим третій, методичний розділ. Сучасні педагоги і психологи (А. П. Пінкевич, А.С.Макаренко» І.А.Зязюн, А.І.Рувінський, В.Ц. Абрамян, А.С. Булатова та інші) вважають, що елементи театральної педагогіки повністю прийнятні для виявлення, розвитку, виховання і вдосконалення якостей, які становлять основу праці вчителя, педагогічної техніки і технології.

Педагог і актор мусять знати і відчувати аудиторію, з якою працюють, розуміти, на кого орієнтуватися і кому допомагати, знати особливості людської реакції залежно від віку, статі тощо. У К. Станіславського є цікаві міркування про стадії органічного процесу спілкування. Вони придатні і для педагогічної діяльності. Перша стадія. Вихід актора на сцену.... Розглядання Зсіх присутніх. Орієнтування і вибір об'єкта. Друга стадія. Підхід до об'єкта, привертання до себе його уваги. Третя стадія. Зондування душі об'єкта щупальцями очей. Четверта стадія. Передача своїх видінь об'єктові. П'ята стадія. Відгук об'єкта і обопільне опромінення і променесприймання душевних струменів [14, с. 388-389].

Зрозуміло, що кожен педагог виробляє свої індивідуальні засоби впливу на аудиторію, прагне оволодіти технікою міжособистісного спілкування, досягти

29

найвищого ступеня педагогічної взаємодії. Для А.С.Макаренка, наприклад, це були „закон розвитку колективу", „система перспективних ліній", „принцип паралельної дії", для В.Ф. Шаталова — сім етапів роботи учнів на теоретичним матеріалом, 71% яких учні проходять самостійно, а тоді радість від самостійного виконання практичних завдань, для О.В.Захаренка — створення виховних центрів спільними зусиллями учнів, їхніх батьків та педагогів.

Великого значення К.С. Станіславський надавав розвитку уваги, уяви, фантазії, вчив розрізняти увагу формальну {без інтересу) і творчу (коли за допомогою фантазії об'єкт стає цікавим}. І артист, і вчитель має прагнути до творчої уваги. Для вчителя це означає збуджувати увагу школярів творчими запитаннями, завданнями, які стимулюють розвиток уяви, дають можливість учням пофантазувати. К.С.Станіславський виділяв 4 типи людей за рівнем розвитку уяви:

    1. тип — з ініціативою, уява працює самостійно, без

особливих зусиль; режисеру з таким актором працювати легко;

    1. тип — без ініціативи, але легко схоплює те, що йому

підказують, і самостійно розвиває його; з такими людьми також легко працювати;

    1. тип ~ схоплює підказку, але не розвиває ЇЇ, нема до цього здібностей; в роботі з такими людьми у режисера постійно виникають труднощі; вихід — у поступовому розвитку здібностей;

    2. тип — сам не творить і не схоплює того, що дають; у цьому випадку К.С. Станіславський категоричний: не можна такій людині бути артистом [12, с. 67-68].

Відповідно вчителям І і II типу легко працювати з дітьми, а дітям легко в них учитися. Такі вчителі відкриті для творчості, вони захоплюють учнів цікавими розповідями, постійно шукають нові, більш раціональні методи роботи, сучасні технології навчання і виховання. Учителі III типу — сумлінні виконавці, без

30

польоту фантазії, але можуть добре проводити уроки за чітко розробленими інструкціями. Учителів IV типу, мабуть, також не повинно бути.

Отже, педагогічна діяльність містить у собі своєрідну єдність науки і мистецтва, логічного і емоційного, сплав розуму, волі і почуттів. Звернення до досвіду театральної педагогіки в питанні вдосконалення професійної підготовки вчителя допоможе майбутньому педагогу розвинути емоційну культуру, оволодіти прийомами саморегуляції, сформувати навички довільної уваги, інтуїції, педагогічної уяви тощо.

Педагогу з якостями артистичної особистості легше самостверджуватися в спілкуванні з учнями, сформувати мотиваційно-ціннісне ставлення до змісту освіти, передати учням досвід попередніх поколінь відповідними засобами і тим самим отримати вищі результати педагогічної діяльності.