Соотношение дизайна и искусства

Романова Д.А.,

ФГБОУ ВПО «АмГПГУ»,

г.Комсомольск-на-Амуре, Россия

The designer - one of the most sought-after experts in the world today. Fields of activity designer. The role of art in shaping the aesthetic and moral standards of the individual designer.

Зарождение дизайна можно отнести к древним временам, когда человек впервые столкнулся с вопросами удобства и эргономики орудий труда и других предметов быта. История современного дизайна связана с развитием индустриального производства в середине 19 века, когда возникла необходимость проектно-художественной деятельности. Множество направлений дизайна связано с потребностью человека преобразовывать окружающее его пространства, украшать себя и мир. Для того чтобы делать это успешно, зачастую нужен специалист, обладающий особым чувством вкуса и специальными умениями. Поэтому в современном обществе дизайнер - один из наиболее востребованных специалистов, сочетающий в себе технические и художественные способности, к которым относятся: хороший эстетический вкус, наглядно-образное мышление, хороший глазомер. Но главное – дизайнеру надо иметь творческий склад ума, творческое воображение, обладать умением видеть предметный мир как бы сквозь призму, изменяющую форму предметов в сторону ее обновления, улучшения, т. е. относиться к миру вещей как преобразователь. Сегодня сфера деятельности дизайнера уже охватывает и такие направления как: художественное моделирование тканей, одежды и текстильных украшений, дизайн обуви и кожаных аксессуаров, дизайн бижутерии, дизайн мебели, дизайн-менеджмент, выставочный дизайн, дизайн средств массовой информации, дизайн ландшафта, фитодизайн, визаж-дизайн и даже нейл-дизайн, фотодизайн, дизайн театральных, телевизионных и сценических зрелищ, культурных мероприятий, презентаций. Дизайнер является носителем сознания нового типа, связанного с необходимостью ощущать дух времени и понимать структуру сегодняшнего социума. Такой тип сознания дает дизайнеру возможность охватывать своим творчеством широкий круг объектов - от отдельной вещи до структур предметно-пространственной среды, что требует заботы не только о внешнем виде архитектурных объектов, но и о людях, разнообразная жизнедеятельность которых протекает в их среде.

Дизайнер должен постоянно расширять кругозор, развивать креативные техники, совершенствоваться, изучать новые современные технологии. Но для формирования эстетических и моральных норм развития личности – нужно знание искусства. Ведь искусство – это образное осмысление действительности; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Искусство – художественное творчество в целом – литература, архитектура, скульптура,живопись,графика,декоративно-прикладное искусство,музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Через соотношение дизайна и искусства мы можем существенно уточнить представление о современном дизайне за счет большего проникновения в глубь дизайнерской деятельности. Искусство формирует базу для создания новых интересных проектов и идей, формирует понятие креативной среды относительно базовой интеллектуальной основы дизайнера.

Искусство можно назвать структурным скелетом для создания принципиально нового арт-объекта. Каждый дизайнер желает одного: чтобы конструируемый предмет выражал его индивидуальность.