Розділ 1. Група «набі» в контексті мистецьких процесів кінця хіх—початку XX століття

1. Виникнення та предтечі символізму

Кінець ХІХ-початок ХХ століття — дуже складний період у розвитку західноєвропейського та російського образотворчого мистецтва: паралельно існувало кілька стилістичних напрямків, при цьому навіть усередині одного з них могли існувати різні стилістично забарвлені різновиди. Серед нових напрямків цього часу своєю складністю і багатогранністю виділяється символізм. Виникнувши спочатку як літературний напрям, він поширився і на інші види мистецтва, у тому числі на живопис. Зародившись у Франції та будучи продовженням романтизму, символізм не став стилем, а лише напрямом у мистецтві, що об'єднав його різні види спільністю світогляду

Художнє життя Франції останнього десятиліття ХІХ-го і перші роки ХХ-го століття було найбільш насиченим та суперечливим. Численні виставки наочно продемонстрували все різноманіття художніх течій рубежу століть. Серед нових напрямків цього часу своєю складністю і багатогранністю виділяється символізм. Виникнувши спочатку як літературний напрям в особі своїх яскравих представників Рембо, Верлена, Малларме і Метерлінка, він виробив свої естетичні принципи і утвердився, крім літератури, в образотворчому мистецтві, театрі і музиці. Можна сказати, що символізм з'явився прямим продовженням романтизму, але вже в інших історичних умовах. Він виник як реакція на обмеженість позитивістської естетики, натуралізму і пізнього подрібненого реалізму.

Датою теоретичного оформлення символізму можна вважати вересень 1886 року, коли в «Figaro litteraire» був опублікований знаменитий «Маніфест символізму» Жана Мореаса. «Символічна поезія, - писав Мореас, - прагне наділити Ідею в чуттєву форму, яка при всьому тому не самоціль, а повинна підпорядковуватися Ідеї та виражати її. Ідея в свою чергу не повинна поставати без пишного вбрання зовнішніх аналогій, бо сутність символічного мистецтва полягає в тому, що воно ніколи не називає Ідею по імені ... » Багато в чому це висловлювання визначило нові засоби вираження в мистецтві символістів. Безпосередній зв'язок символізму у живописі мав не тільки з літературою, а й з філософією, яка стала в цей період відходити від позитивізму. Фрідріх Ніцше, Анрі Бергсон, а потім і Ернст Кассірер з їх «філософією життя» стверджують дух інтуїтивізму, дозволяючи філософські проблеми не логічно-раціональними побудовами, а інтуїтивним шляхом. Бергсон розглядав життя як метафізично-космічний процес, як справжню і первісну реальність, а структура реальності – тривалість -, осягається лише за допомогою інтуїції, протилежної інтелекту. Аспектами цієї діяльності є перш за все матерія, свідомість, пам'ять, дух. Життя до кінця не пізнаване, і лише інтуїція здатна наблизитися до його розуміння. Саме інтуїція відкриває перед мистецтвом спосіб осягнення життєвих основ.

Символізм припускав все реально існуюче замінити таємними знаками і шифрами вічних позачасових ідей, які покликані інтуїтивно осягнути мистецтво. Мистецтво при цьому - символ непізнаваних сутностей, світу видінь і мрій. Особливостями символізму була багатозначність і сугестивність образів, гра метафор і асоціацій. «Сугестивне мистецтво - це іррадіація різних пластичних елементів, з'єднаних в такі поєднання, що вони викликають мріяння і осяяння», - писав О. Редон. Тому в образотворчому мистецтві мальовничий метод символізму висловився в химерності ліній і фарб, віддалено нагадували реальне, в заміні реальних персонажів фантастичними, вигаданими істотами, в навмисною багатозначності і зашифрованими змісту, деколи — утрируваною екстатичністю образів.

Символізм бачив у мистецтві новий тип художнього мислення, який дає можливість осягати світ не в його чуттєвої конкретності і даності, а в духовній багатозначності, що знаходиться за межами всякого сприйняття. Символісти вірили в можливість «підняти завісу» видимої реальності, осягнути позачасову і надчуттєвий, ідеальну сутність єдиного світу. Способом вираження цієї невиявленої «сутності світу» стає символ. Принципова відмінність символу від художнього образу - його багатозначність.

У своїх творах символісти намагалися відобразити життя кожної душі - повну переживань, неясних, невиразних настроїв, тонких почуттів, швидкоплинних вражень. Поети-символісти були новаторами поетичного вірша, наповнивши його новими, яскравими і виразними образами, і іноді, намагаючись домогтися оригінальної форми, вони йшли в рахували критику безглуздою гру слів і звуків. Можна сказати, що символізм розрізняє два світи: світ речей і світ ідей. Символ стає якимось умовним знаком, що з'єднує ці світи в сенсі, їм породжуваному. У будь-якому символі є дві сторони - означається і що означає. Друга ця сторона повернена до ірреальному світі.

Саме у ці роки у Франції і виникло невелике творче об’єднання наслідувальників Поля Гогена – набі, набіди (франц. Nabis — пророки, від древнєєвр. «набі» — пророк) — група художників, що існувала близько десяти років у Парижі. [5]